【藤原書店ＰＲ誌『機』2003年6月号より】

ギターを通して沖縄の美を遺したい

――海勢頭さんがこれまでどういうふうに生きてこられたのか、少しお話下さい。 本土復帰する以前から相当苦労されたのでは？

海勢頭　いや、苦労はしてないでしょうね。貧しくはあっても、苦労したとい う記憶はあまりなくて、人生って意外とおもしろいなと、非常に楽天的な性格 をもっているので、だからちょっとした困難な問題にぶつかっても、何か解決 の方法があるだろうということで、これまでそうやって乗り切ってきたんです 。
　ただ一つ、島の海を見て育ち、島の祭りごとを見ながら育って、どうも大和（やまと）とは 違うと感じるようになっていった。なんで沖縄はそういう古風な祭りを延々と 伝統として受け継いでやっているのか、これが不思議だったことと、島に戦争 が起こって、いまはその戦後なんだと。毎日のように女たちが泣いていて、そ のたんびに葬式をしていた、あの小さい時の島の風景を忘れたことはない。戦 後、沖縄の復興と同時に破壊されていく環境を、どうもこれはヤバイというふ うに感じながら育った少年期には、自分の遊んでいた島の海の生き物たちがど んどん少なくなっていった。だからそういうことに対してとても胸を痛めなが ら成長していったんですけれど、ただ痛めながら成長していくだけじゃ何の解 決にもならないから、できたら沖縄の美、琉球の美、これは環境だけじゃなく て、精神的な美もふくめて何か表現して遺さんといけないだろうなという思い があって、十八のころからギターを弾くようになって、音楽を手がけるように なったわけです。当初は、クラシックばかりやっていましたが、それじゃなん の意味にもならないので、自分で音楽を作るようにしようということになって 、だから独学で一応、詩も、これは直観的にやるようになって、今日まで来て るわけです。

――沖縄といえばすぐに三線と思うわけですが、三線ではなく、ギターでやられる ところに意外な感じを受けます。

海勢頭　三線はだれでもやるし、三線だけで沖縄を表現すると、いわゆる三線 の音色しか出せないんで、それをギターでやると小さなオーケストラと言われ るぐらいに世界に広がるいろんな表現方法がとれるんで、それでやってるんで す。三線をやろうと思えばいつでもできる。だれでもできるものは、べつに自 分がやる必要はないという考えで、ギターを勉強しはじめたんです。
　ギターを通して、宮廷音楽だとか、ピアノ以前のヨーロッパの古代史だとか 、そういうものにふれることができる。そうすると権力と音楽との関係が見え るようになるし、それから例えばモーツァルトやベートーヴェンなど、これま での世界の音楽の歴史が見えるようになるし、そして日本の歴史が見えるよう になってきた。
　そのなかでのいわゆる芸能というものの位置も見えるようになってきた。だ から自分が商品としての音楽を世に出す必要はまったくないという、そのへん をちゃんとさめた目で見て、結局、必要なものだけを作ろうということで、数 はそんなに多くないけれど、「喜瀬武原」（きせんばる）とか「月桃」（げっとう）とかを作ってきたということです。

――海勢頭さんの音楽には商品性が感じられない。

海勢頭　岡部さんとお会いして、岡部さんの言葉で一番びっくりしたのは、「 自分を売ったらあかん」という、あの詩で。ぼくはそれを守っててよかったと 思いながらも、でもみんなが要求したら、歌は聞かせないといけないし、遠慮 しいしい、これまでやってきたんです。必要だと思うことに対しては、全身全 霊を打ち込んで、生活のことも考えないでやってきたから……。それだけでい ままで生き延びてこられたという、幸せだなと自分では思っています。

「清（ちゅ）ら」としての美

岡部　それはどんなにお人柄、お歌、その志、怒り。やっぱり怒りというもの は、本当の真実を求めるもの。このことはこうしなければだめだという真実を 求めるのでなければ怒りは歌えない。それがはっきりと歌える。みんながドキ ンとするほど、みんながええかげんにしているところをグッと、お前は何だと いう問いかけがある。それが私は一番好きですね。

――怒りでもあるのですが、怒りの中に、さきほど「琉球の美」と言われましたが 、何か美しさを感じます。

岡部　そうよ、愛があるんだよ。その怒りは愛からの怒りでなければだめ。愛 があるから、腹立つことは腹立つわけや。だから海勢頭さんの人柄にみな惹か れる。その情愛の深さ、情愛が深いからこそ、あかんことはあかんと歌う。言 わざるをえない。言いたくないと思うても、言わざるをえない。そこが他の、 どういうのか、他人（ひと）の歌を作った歌を歌う歌い手さんと全然違うところですよ。
　それでその「愛」ちゃんというのが、お嬢ちゃん（笑）。

海勢頭　愛というか、琉球の美が消えていくことに対する哀惜だな。これを胸 に秘めて見てきたものだから。そういうのがバックにあって、自分はやっぱり 清らでないといけない。ちょっとでも心に濁りがあると、だんだんそれが自分 の中で嫌なものは排斥するという、その代わりいろんな悪に対しても包みこむ やさしさを自分で持たんといけないなというふうに、一応努力はしてきたんで すけどね。だけど岡部さんの本、どこを開いても、鋭い言葉で、そういうの、 みんな切るでしょう。私も切られながら反省しているんですよ。

岡部　私はやさしく言うてますねん。

海勢頭　いやいや、やさしい言葉だけど、まるでカミソリのようにぼくは鋭い 切れ味だと思ってます。

岡部　ほんまのことをいうてるだけ……。

海勢頭　そうそう。だからぼくは岡部さんの本は聖書のようなものだと思いな がら、今日まで来たんですけど……。とにかく清らで。
　「チュラ」という言葉があります。いま沖縄で流行っていますが、美しいを 「美らさん」と読ませている。だけどそれこそちょっとした妥協で、また沖縄 を汚してしまうもとなんです。言葉をもっと大事にしてほしいなと思いますけ どね。「チュラ」は「清ら」であって、限りなく無色、ゼロに近づいていく流 れ、その心の美しさです。
　美はいつでも解釈の仕方によって、美化されて、すぐ清らとは反対の方へも っていかれる。だから今の政治家はみんな言葉を操って、国民もみんなもまた それを適当に納得して、妥協して仕方がないかというふうに汚れたまま今日ま で来てるわけだけど、そうではなくて、精神文化というのは清らでないと、宗 教のようなものまでが意味を失なってしまう。聖人たちの言ったことも、宗教 界に組織ができてから美化され、みなおかしくなった。
　ぼくにも新曲作りませんかとか、いろいろ言ってきますが、首振ってばっか り。作る必要もないし……。それよりいままで作ってきたものを十分伝えるの で努力した方がいい。沖縄の歌と本土のいわゆる演歌や他の歌との違いも、「 清ら」です。古典にしても何にしても。つまりビブラートとか虚飾がない。そ の日の調子のまますなおに歌うのか一番沖縄らしい。だから沖縄を主題にした 演歌は沖縄ではなかなか流行らない。（抜粋）